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Résumé :
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La lumière, naturelle ou artificielle, s'avère une complice indispensable de l'art. L'invention de la lumière électrique a lancé de nouveaux défis aux artistes en modifiant l'apparence du monde visible et les artistes contemporains ne se lassent pas d'imiter ses effets ou d'en jouer. La photographie et le cinéma, arts de la lumière par excellence, ont élargi le champ de l'art et ont influencé la pratique de la peinture et de la sculpture. A partir de 1960, le tube fluorescent entre dans la composition de tableaux, de sculptures et d'installations. Une ampoule à incandescence, un néon, une guirlande constituée de LED sont devenus des sujets et des matériaux de l'art. Plus récemment, certains artistes contemporains ont également exploité le caractère impalpable de la lumière pour créer non plus des objets mais des ambiances, des atmosphères destinées à envelopper les spectateurs jusqu'au vertige... Au fil des pages de cet ouvrage, le dialogue de la création contemporaine avec la lumière se révèle d'une richesse surprenante ! Quelques exemples d'artistes : David Hockney, François Morellet, Takashi Murakami, ORLAN, Cindy Sherman, Pierre Soulages, Victor Vasarely...
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